Les Claypool:

Excéntrico y libre para innovar
Por fernando curiel

¿Qué tan involucrado estás en arte visual o la creación de los curiosos muñecos y animaciones que complementan tu música?
Depende, ha habido ocasiones en las que he estado bastante involucrado en el arte. En cuanto a las esculturas de Primus, he creado algunas, pero las he pintado todas. También he animado algunos de los videos. A veces descubro una pintura o escultura que me impacta e inspira cierto aspecto sobre el cual baso un álbum.
Pienso en los álbumes como ciclos, representan un período de tu vida musical. Así que cuando veo el arte de un disco o de una gira, me recuerda a una etapa particular de mi vida.
En Of Fungi And Foe –que por cierto es como una respuesta al disco anterior que se llama Of Wales And Woe–, estoy usando el arte de Travis Loi, un sujeto que hace pinturas extrañas en sepia de criaturas que son parte humana y parte animal, y parecen fotografías viejas. Usé una de sus creaciones en un CD que lancé llamado Fancy.

¿Qué tipo de rutina de práctica le recomendarías a los bajistas?
Yo prendo el televisor, me siento y veo televisión… esa es mi rutina de práctica.

¿Practicas escalas mientras ves TV?
No, estoy diciendo que no practico [risas].

Me imagino que tuviste una etapa en la que practicabas.
Solía practicar mucho cuando estaba en el bachillerato porque el instrumento era una gran manera de enfrentar el mundo. Hay gente que trota o hace ejercicio para aliviar tensión o ansiedad, y yo solía tocar bajo.

Estando en la banda de Jazz de la escuela, ¿te llamaban la atención mucho por tocar demasiadas notas o muy rápido?
¡Siempre me han llamado la atención por tocar demasiadas notas [risas]!
En realidad no mucho, siento que soy un sujeto bastante razonable cuando se trata de eso. Toco de cierta manera en Primus porque eso es lo que el estilo de la banda exige. Tengo que llenar mucho con un bajo de cuatro y a veces de seis cuerdas. Nuestro guitarrista crea muchas texturas, no es muy agresivo ni demasiado presente, y Tim es un baterista bastante activo, entonces así es como toco en Primus. Pero cuando toco con Tom Waits es muy distinto. Si fuese a tocar con Pink Floyd por ejemplo, tocaría un Jazz Bass viejo o un Rickenbacker y tocaría muy distinto.
He tocado en muchos proyectos antes de Primus y durante mucho tiempo toqué temas viejos de James Brown, Wilson Ticket, Bucket and the MG’s, Sam and Dave, etc. Así es como ganaba dinero cuando tenía entre 19 y 21 años.
Digo que me llamaban la atención por tocar muchas notas como broma porque en realidad era disciplinado. Y era disciplinado por necesidad, era el más joven de la banda y me hubiesen dado una golpiza si no lo hacía bien [risas].

¿Cómo conociste a Buckethead?
Lo he conocido desde finales de los 80’s.

¿Desde antes que se cambiara el nombre a Buckethead?
Siempre se ha llamado Buckethead [risas].

¿Alguna vez practica sin el disfraz?
Me imagino que sí… quizás cuando está solo. Quién sabe, probablemente ahora mismo esté practicando solo en su casa, desnudo, viendo pornos… [risas].

Has tenido una exitosa carrera con múltiples bandas y creando música que no es Pop. ¿Qué le puedes sugerir a quienes quieren este tipo de éxito?
Pienso que primero tienes que definir lo que es el éxito. Significa cosas distintas para distintas personas. Para mí significa hacer el tipo de música que te inspira y llena sin tener a otros dictando lo que deberías estar haciendo, y poder vivir de ello. Pero también poder balancear eso con tener una buena vida de familia. Para mí, ser padre se ha convertido en la cosa más importante en mi vida. Durante un período de tiempo, lo más importante solía ser ese pedazo de madera con cuerdas…
Si tocas algo que es único y diferente a lo que hay en el mercado, y no quieres cambiar o adaptarte, entonces vas a estar en un camino más rudo o difícil. Entonces vas a tener que tocar más y trabajar más. Si quieres hacer algo en el estilo de lo que es comercial y popular, quizás tengas más posibilidad de incorporarte al mercado y ser exitoso.

¿Cuáles son algunas de tus canciones favoritas de tu autoría?
No tengo favoritas... Estuve en YouTube anoche y estaba viendo las diversas encarnaciones de mis bandas y fue interesante ver todas las versiones de “These Diners”. “These Diners” es una canción que siempre incluimos en el repertorio porque es una canción muy agradable de tocar.

¿Qué me puedes decir acerca del aspecto del negocio musical?
¡El negocio ha cambiado tanto! Ya la gente no vende CDs. Lo importante es tocar y disfrutarlo. Tienes que tocar porque lo disfrutas. Si te das cuenta que estás tocando porque te sientes obligado y porque tienes que ganar dinero haciendo eso, entonces en realidad no eres un músico, eres un hombre de negocios que hace música. Deberías tocar música porque es lo que sientes que tienes que hacer, porque lo quieres hacer, y si logras ganar dinero haciéndolo, ¡mejor! No puedes sólo tocar en tu closet. Tienes que tocar con la mayor cantidad de gente con la que puedas, y enfrente de una audiencia lo más frecuente que puedas

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