Les Claypool:

Excéntrico y libre para innovar
Por fernando curiel

A continuación encontrarán material adicional de la entrevista encontrada en la edición especial de bajo, junio 2009.

El gran bajista de Primus ha sido admirado y estudiado, y ahora en el lanzamiento de otro disco solista, donde no sólo tocó y compuso todo, también se encargó de la ingeniería de sonido en su propio estudio casero. En este material suplementario exclusivo a nuestra página Web verán lo que compartió acerca de la grabación, su carrera, la industria, el negocio musical, la práctica… En fin, revela los métodos tras su locura.
¡Disfruten!

Háblame de tu estudio casero.
Hay una estructura sobre mi propiedad que ha servido como estudio durante muchos años. Hemos hecho muchos álbumes de Primus y demás. He coleccionado muchos equipos vintage a través de los años.
Conozco más acerca de equipos de estudio que de instrumentos. No estoy al día con los pedales o multiefectos más recientes. Lo que tengo funciona. Actualizo mis equipos más o menos una vez cada diez años [risas]. Ok, digamos una vez cada ocho años, así no parezco tan retrasado.

Háblame un poco de los equipos principales en tu estudio.
Mi consola API 24/88 es de 24 canales. Tengo Pro Tools, una máquina de cinta de dos pulgadas de 16 canales, mando una submezcla a mi máquina de cinta de media pulgada de dos canales ATR.

¿Usas muchos plug-ins?
Uso equipos hardware o físicos lo más posible. Pero no uso muchos procesadores. Tengo un equipo de TC Electronic viejo, creo que se llama Fireworks, uso los compresores en la API mucho porque suenan excelente. Pero para mí se trata de colocar unos micrófonos y tratar de captar los sonidos más limpios posibles.

¿Hay ocasiones en las que te gusta usar un amplificador de bajo y microfonearlo?
Siempre me conecto directo.

¿Cuáles fueron algunas de las situaciones más creativas que tuviste que enfrentar durante la creación de este álbum?
Este proyecto entero fue un reto creativo ya que las canciones son tan abstractas. Cuando grabo tiendo a colocar dos micrófonos y ya. La mayoría de lo que grabo es en estéreo, pero también grabo en mono. Por ejemplo, cuando grabo marimba uso un par de micrófonos estéreo y ya. De hecho, la dejo microfoneada siempre en mi estudio ya que no me gusta cambiarlo si no tengo que hacerlo.
A veces grabo directo a Pro Tools y a veces grabo a cinta, pero siempre envío la mezcla (mixdown) a cinta.

Cuando grabas a cinta, ¿juegas con las velocidades de las revoluciones?
En mi disco pasado experimenté con diferentes velocidades de cinta, pero en este disco no. Grabar en cinta con distintas velocidades simplemente ofrece distintos colores sonoros. Es similar a la diferencia entre filme y video. Hasta cierto punto, video ha sido más eficiente que filme, como digital es más eficiente que análogo (en varios aspectos). El filme ofrece un color o un aspecto muy particular como la cinta brinda un color distintivo. Son las fallas inherentes a los propios medios lo que le da ese sonido, como el vinilo que tiene un sonido muy particular, y aunque no tiene el ancho de banda de un CD, tiene un cualidad sonora que gusta. Supongo que todo esto es subjetivo o cuestión de gusto. Me parece que pasar todo a cinta le quita un poco la esterilidad del medio digital y los instrumentos interactúan un poco mejor, sonoramente.

Siendo tu música tan ecléctica, ¿con qué género o estilo te identificas más?
A través de toda mi carrera he sido el sujeto que cuando conozco a alguien y me dicen: “Ah eres músico… ¿qué tipo de música tocas?”, siempre les he dicho, “No sé…”. Es que ¡no sé! Mis gustos son variados, ya sea Scott Joplin, The Residents, etc. El otro día le enseñé a mi hijo –que está aprendiendo a tocar bajo– y a mi hija –que está aprendiendo a tocar guitarra–, como tocar “TNT” de AC/DC. Me identifico con la música o con cualquier medio creativo que me haga preguntar, “¿Cómo carrizo se les ocurrió eso?”. Si escucho algo que se parece a algo que ya he escuchado, no me interesa mucho.

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